Coproduction avec l’opéra de Novossibirsk - Du 4 avril au 8 mai 2009

La vision de Dmitri Tcherniakov

Le metteur en scene Dmitri Tcherniakov expose sa vision de l’oeuvre de Verdi qu’il met en scene a l’opéra Bastille du 4 avril au 8 mai 2009.

Cet opéra de Verdi m’a donne beaucoup de mal. Pendant longtemps, je n’y ai rien compris. Je dirais même plus : je n’ai jamais pense qu’un jour il me serait donne de le mettre en scene. J’ai toujours reconnu sa theatralite et sa puissance evocatrice, mais tout en lui deniant veritable serieux et profondeur. La proposition qui m’a ete faite de monter Macbeth m’a tout d’abord, je l’avoue, plonge dans le desarroi. Mais aujourd’hui, alors que j’y suis vraiment et pleinement engage, j’eprouve une intense emotion a son ecoute.

Je me suis volontairement efforce de ne penser que très peu a Shakespeare, pour n’avoir devant moi qu’une seule et unique oeuvre : l’opéra. Et ce Macbeth de Verdi qui auparavant m’apparaissait comme une chose simplette, lineaire et « a grosse mouture » a fini par me poser les mêmes questions difficiles que celles posees par Shakespeare. Pourquoi les sorcieres, et qui sont-elles en realite ? Pourquoi jettent-elles leur devolu justement sur Macbeth et qu’attendent-elles de lui ? Contre qui Macbeth se bat-il durant toute cette histoire ? Quel role dans son destin joue, en fin de compte, sa femme, Lady Macbeth ? Et, enfin, qu’est-ce qu’il lui prend de tuer Duncan ? Et cela n’est qu’une partie des questions très complexes auxquelles j’ai tente de repondre en imaginant ce spectacle.

Une approche radicale de la mise en scene

Nous concentrons toute l’action dans un espace très reduit, ou les gens vivent entasses. C’est une sorte de petite ville qui a sa hierarchie propre, ses « hautes spheres » et ses « bas-fonds », ses courants et ses oppositions. C’est une espece de société humaine qui au cours de notre récit présenté des facettes très diverses, parfois même effrayantes.

Bien entendu, il n’y aura pas dans notre spectacle de tueurs nes, de criminels inveteres ni de malheureuses victimes de la perfidie. Personne ne sera univoque, tout comme la vie qui ne nous propose jamais de solutions univoques. Nous ne blamons pas, ne condamnons pas ; bien plutot, nous observons, nous sommes les temoins d’une experience. Quant a la question de la reconnaissance et des references, que chacun des spectateurs la resolve pour lui-même.

« Ce Macbeth de Verdi qui auparavant m’apparaissait comme une chose simplette a fini par me poser les mêmes questions difficiles que celles posees par Shakespeare. » — Dmitri Tcherniakov

Distribution et equipe artistique

L’oeuvre

  • Compositeur : Giuseppe Verdi (1813-1901)

  • Oeuvre : Macbeth - Melodramma en quatre actes (1847)

  • Livret : Francesco Maria Piave

  • D’après : la tragedie de William Shakespeare

  • Langue : italien

L’equipe artistique

  • Direction musicale : Teodor Currentzis / Piotr Belyakin (17 avril)

  • Mise en scene, décors et costumes : Dmitri Tcherniakov

  • Chef des Choeurs : Alessandro Di Stefano

  • Orchestre et Choeurs : opéra national de Paris

Les interpretes

  • Macbeth : Dimitris Tiliakos

  • Banco : Ferruccio Furlanetto / Dmitri Ulianov (5, 8 mai)

  • Lady Macbeth : Violeta Urmana / Larissa Gogolevskaya (29 avril et 5 mai)

  • Dama di Lady Macbeth : Letitia Singleton

  • Macduff : Stefano Secco / Oleg Wideman (5, 8 mai)

  • Malcolm : Alfredo Nigro

  • Medico : Yuri Kissin

Dmitri Tcherniakov, figure majeure de l’opéra contemporain

Ne en 1970 a Moscou, Dmitri Tcherniakov est l’un des metteurs en scene d’opéra les plus influents de sa génération. Diplome du GITIS (Institut d’art theatral russe), il a developpe une approche unique de la mise en scene lyrique, mariant la tradition theatrale russe avec une vision contemporaine et psychologique des oeuvres.

Tcherniakov se distingue par sa capacité a repenser radicalement les oeuvres classiques sans les trahir. Ses productions sont reconnues pour leur scenographie immersive — il signe généralement lui-même les décors et les costumes — et pour la profondeur psychologique qu’il confere a chaque personnage. Il ne cherche pas a illustrer un livret, mais a en reveler les mecanismes interieurs.

Ses productions ont marqué les plus grandes maisons d’opéra du monde : le théâtre Bolchoi a Moscou, la Bayerische Staatsoper de Munich, le Royal opéra House de Londres, le Metropolitan opéra de New York et, bien sur, l’opéra national de Paris. Son travail a ete récompensé par de nombreux prix, dont le Masque d’or russe a plusieurs reprises.

Les metteurs en scene russes dans l’opéra europeen

La presence de Dmitri Tcherniakov a l’opéra Bastille s’inscrit dans une longue tradition d’artistes russes qui ont profondement influence l’opéra en Europe. Depuis les Ballets Russes de Diaghilev au debut du XXe siècle, les artistes russes n’ont cesse de renouveler les arts de la scene en Occident.

La tradition theatrale russe, heritee de Constantin Stanislavski et de Vsevolod Meyerhold, privilegie une approche psychologique profonde et une mise en scene qui interroge constamment le texte et la partition. Cette rigueur dramaturgique est devenue une marqué de fabrique des metteurs en scene russes dans l’opéra europeen.

Tcherniakov represente la nouvelle génération de ces artistes qui portent l’heritage de la grande tradition theatrale russe sur les scenes lyriques internationales, aux cotes de figures comme Dmitri Hvorostovsky dans le chant ou Valery Gergiev dans la direction musicale.

Informations pratiques

Lieu : opéra Bastille, 130 rue de Lyon, Paris

Dates : du 4 avril au 8 mai 2009

Coproduction : opéra national de Paris et opéra de Novossibirsk

Questions frequentes

Qui est Dmitri Tcherniakov ?

Dmitri Tcherniakov est un metteur en scene russe ne en 1970 a Moscou. Il est considere comme l’un des plus grands metteurs en scene d’opéra contemporains. Diplome du GITIS de Moscou, il a travaille avec les plus grandes maisons d’opéra du monde, dont le Bolchoi, la Bayerische Staatsoper de Munich, le Royal opéra House de Londres et l’opéra de Paris. Il se distingue par son approche psychologique profonde et sa capacité a repenser les classiques.

Quelle est la particularité de cette production de Macbeth ?

Cette production est une coproduction entre l’opéra national de Paris et l’opéra de Novossibirsk. Tcherniakov signe a la fois la mise en scene, les décors et les costumes, concentrant toute l’action dans un espace reduit qui represente une petite ville avec sa propre hierarchie sociale. Le metteur en scene a volontairement choisi de s’eloigner de Shakespeare pour ne se concentrer que sur l’opéra de Verdi.

Qui dirigeait l’orchestre pour ce Macbeth de Verdi ?

La direction musicale etait assuree par Teodor Currentzis, chef d’orchestre greco-russe repute pour ses interpretations audacieuses du répertoire classique. Piotr Belyakin a dirige la representation du 17 avril. L’Orchestre et les Choeurs de l’opéra national de Paris accompagnaient la production.

Quels grands chanteurs participaient a cette production ?

Le role-titre etait tenu par le baryton Dimitris Tiliakos. Lady Macbeth etait interprétée par Violeta Urmana, avec Larissa Gogolevskaya en alternance. Le role de Banco etait chante par Ferruccio Furlanetto, avec le baryton-basse russe Dmitri Ulianov en alternance. Stefano Secco et Oleg Wideman se partageaient le role de Macduff.

Pourquoi les metteurs en scene russes sont-ils si presents dans l’opéra europeen ?

La tradition theatrale russe, heritee de Stanislavski et Meyerhold, privilegia toujours une approche psychologique profonde et une mise en scene innovante. Des metteurs en scene comme Tcherniakov apportent cette rigueur dramaturgique aux plus grandes scenes lyriques d’Europe. Depuis les Ballets Russes de Diaghilev, les artistes russes n’ont cesse de renouveler les arts de la scene en Occident.

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